Milton Glaser był kultowy projektant który swoimi propozycjami zrewolucjonizował drugą połowę XX wieku. Jest jednym z wzorców amerykańskiego stylu i propozycji projektowych i często nazywany jest „potworem designu”.
Jego życie było pełne niesamowitych chwil i projektów. Rozważano to gatunek bardzo rzadki w świecie designu, coś w rodzaju współczesnego człowieka renesansu. Połączył swoją wiedzę i praktyki projektanta, ilustratora i intelektualisty, a jego prace i propozycje skupiały się wokół zrozumienia i konceptualizacji języka wizualnego. Dlatego przekroczyło ono jego własną śmierć 26 czerwca 2020 r. Przypadkowo zmarł tego samego dnia, w którym się urodził w 1929 r., czyli 26 czerwca.
Szkolenie i historia projektanta Miltona Glasera
26 czerwca 1929 roku w dzielnicy Bronxu urodził się Milton Glaser., w Nowym Jorku. Kształcenie artystyczne zaprowadziło go do różnych przestrzeni: Wyższej Szkoły Muzyki i Sztuki oraz Cooper Union School of Art, gdzie kształcił się w latach 1948–1951. Później, dzięki stypendium Fulbrighta, dostał się do Akademii Sztuk Pięknych w Bolonii we Włoszech. stypendium. Tam uczył się, ocierał ramionami i wychowywał pod okiem innych wielkich artystów, w tym malarza Giorgio Morandiego.
Jego kariera jest pełna kamieni milowych, m.in utworzenie słynnego studia Push Pin w 1954 rokuwraz ze swoim partnerem Seymourem Chwasem. Najbardziej wpływowe studio projektowe od połowy lat 50. XX w. i od ponad 30 lat. Ilość, jakość i efektywność jego pracy jest synonimem sukcesu, a kariera i metoda pracy Miltona w tych latach wyznaczyła czasy w amerykańskim projektowaniu graficznym.
Kolejnym wspaniałym dziełem Miltona Glasera był Magazyn Nowy Jork. Razem z Clayem Felkerem Felker stworzyli w 1974 roku magazyn poruszający różne tematy, od stylów życia i propozycji kulturalnych, po politykę i naukę. Magazyn był konkurentem „The New Yorkera”, a Milton mu przewodniczył i był jego projektantem do 1977 roku. Tam pokazał wiele ze swojego potencjału i stylu, zyskując ugruntowaną pozycję odniesienia w świecie projektowania graficznego.
Emblematyczne prace i kontrasty projektanta Miltona Glasera
La Płodna kariera Miltona Glasera Jest reprezentowany przez różne plakaty i ryciny. Przykładowo plakat Boba Dylana, który w latach 60. stał się ikoną, a dziś stanowi nawiązanie do amerykańskiego projektowania graficznego, jest jego autorstwa. Jego praca była również bardzo skupiona na projektowaniu wizerunków korporacyjnych i projektach redakcyjnych, umożliwiając w ten sposób eksplorację nowych technik i stylów podczas łączenia elementów w artykule redakcyjnym. Pracuję między innymi dla różnych publikacji, w tym Village Voice, La Vanguardia, Esquire i Paris Macht.
Jeśli chodzi o wizerunek firmy, to jest to twórca logo DC Comicsoraz supermarket Grand Union, który w latach siedemdziesiątych odpowiadał za wszystko, co dotyczyło sztuk wizualnych. Ale to także Milton stworzył inne emblematy Nowego Jorku. Na przykład kultowy symbol I Love New York (gdzie słowo Miłość zastąpiono sercem i użyto tylko pierwszej litery każdego słowa, jest to Glaser). Naszkicował go na serwetce, a dwa lata później stał się jednym z najbardziej poszukiwanych elementów naklejek i pamiątek z Wielkiego Jabłka.
Jaki jest styl Glasera?
Eklektyczny i pełen różnorodnych wpływów, styl Miltona Glasera znalazł odzwierciedlenie w różne litery. W większości są to plakaty bardziej dekoracyjne i atrakcyjne niż czytelne. W przeciwieństwie do innych projektantów nie był zagorzałym zwolennikiem ortodoksji i klasycznej metodologii. W każdym z jego dzieł odbijał się niespokojny duch, bardziej zainteresowany opowiadaniem własnej wersji i sposobu widzenia świata, niż reagowaniem na wytyczne czy podstawowe propozycje wymagane przez ustalone kanony.
Na przestrzeni swojej historii, dzięki licznym propozycjom, był wystawiany w różnych salach na całym świecie. Przebywał w Centre Georges Pompidou w Paryżu oraz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, przechodząc przez wiele innych przestrzeni pomiędzy nimi, gdzie sztuka, design i obraz są najważniejsze.
Rysunek jako drzwi do wolności twórczej
Od jego pobyt i szkolenie we Włoszech, Milton Glaser wyodrębnił rysunek jako podstawowe narzędzie inspirujące i nawiązujące kontakt ze światem. Zdolność do eksperymentowania i uczenia się poprzez sztukę, w połączeniu ze znajomością technik grawerowania, pomogła mu odnaleźć formę ekspresji. Mniej liniowy i znacznie bardziej elastyczny.
Propozycje projektanta Miltona Glasera były bliższe ilustracja. Pod silnym wpływem szkoły szwajcarskiej, która dominowała w momencie jej powstania, panowały wytyczne estetyczne nowej awangardy. W swojej refleksji i sposobie pracy Glaser ukuł także frazy, które stały się ikoniczne podczas eksploracji świata designu.
- „Mniej niekoniecznie znaczy więcej.”
- „Logo I♥NY narodziło się w 1977 roku i do dziś można je znaleźć w Chinatown.”
- „Posiadanie wyobraźni jest niezbędne. Trzeba odkrywać różne rzeczy, obserwować.”
- „Wszystko jest ze sobą nieuchronnie powiązane, a zadaniem artysty jest odnalezienie tych powiązań.”
W ten sposób myślenia znajdujemy także inną bardzo istotną cechę Miltona Glasera. Jego umiejętność nauczania, przekazywania i mentorowania innych artyści i projektanci którzy zainspirowani swoją historią i twórczością zwrócili się w stronę świata projektowania graficznego.
Bez wątpienia Milton Glaser przeszedł do historii jako projektant, który przełamał schematy i udało mu się stać punktem odniesienia dla zyskującej na sile branży. Jego śmierć pozostawiła dziurę w świecie artystycznym, ale pozostawiła także wielką spuściznę. Z biegiem czasu jest on na nowo definiowany i nadal jest obecny w edukacji, historii i wpływach wielu innych współczesnych artystów i projektantów. Zapamiętywanie, zrozumienie i dzielenie się tym to część roli nowych artystów, którzy chcą mieć pełną wizję zrozumienia świata.