El gradacja kolorów Jest to proces montażu i postprodukcji związany z kolorem. Pochodzenie tego słowa w języku hiszpańskim pochodzi od francuskiego étalonnage i oznacza „kalibracja”. W języku angielskim nazywa się to gradacją kolorów, ponieważ stopniowa obróbka koloru dodaje cienie, światła i półtony, aby zakończyć profesjonalną produkcję fotograficzną.
El proces jest częścią etapu postprodukcji i może wprowadzić naprawdę wyjątkowe różnice w prezentacji dzieła. Klasyfikacja kolorów służy do ostatecznego przekazania różnych uczuć, umożliwiając oznaczenie nastroju i wrażeń, które mają być przekazane bezpośrednio z obrazu.
Co to jest gradacja kolorów i jak się ją stosuje?
Gradacja polega na bezpośredniej manipulacji kolorami obrazu. Oprócz kompozycji jest to jeden z najważniejszych aspektów przekazywania różnych uczuć za pomocą zdjęcia. Dlatego gradacja kolorów jest techniką samą w sobie. Projekcja intencji lub celu bezpośrednio związanego z pragnieniami artysty może wykorzystać gradację kolorów, aby dotrzeć do publiczności w konkretny i bezpośredni sposób. Ale dla tych, którzy nie są zaznajomieni z tą techniką, lepiej jest zrozumieć przykłady i wyjaśnienia jej zastosowania.
Przede wszystkim jeden to samo zdjęcie Można go postrzegać na różne sposoby, w zależności od kompozycji sceny (elementów i ich ułożenia) lub poprzez podkreślone kolory. Czarno-białe zdjęcie polującego ptaka to nie to samo, co gdyby kolory były żywe i jasne. Idea natury myśliwych i ofiar, czynnik nostalgiczny. Wszystko odgrywa swoją rolę w zależności od tego, jak fotograf zdecyduje się pokazać swoje ujęcie. Dlatego też przy korekcji kolorystycznej kluczem jest zrozumienie jej zakresu i intencji, jakie niesiemy ze zdjęciami.
Stopniowanie lub stopniowanie kolorów może być ekstremalne lub subtelne. Jest częścią elementów narracyjnych, którymi bawi się artysta cyfrowy, malarz lub fotograf, aby obraz miał charakter osobisty.
Różnice między gradacją kolorów a korekcją kolorów
El ocenianie to nie ta sama procedura korekcja kolorów, którą można wykonać na plikach RAW. Korekcja kolorów również manipuluje kolorami obrazu, ale cel jest inny. Celem korekcji kolorów jest uczynienie zdjęcia bardziej zrozumiałym dla oka. Czynników, które sprawiają, że obraz jest mniej odpowiedni dla widza, jest wiele, a w kilku przypadkach wynikają one z samego aparatu, a nie z oka artysty. Na przykład profile kolorów specyficzne dla każdego producenta aparatów oznaczają, że uchwycone zdjęcie nie jest w 100% wierne temu, co artysta chce przedstawić. Podczas pracy nad korekcją kolorów problemy te są rozwiązywane. Ale gradacja kolorów idzie dalej. Ma na celu nadanie charakteru i bycie częścią ekspresji artystycznej. Natomiast korekcja kolorów po prostu wskazuje na elementy techniczne, aby ujęcia miały ten sam klimat w profesjonalnej prezentacji.
Jak przebiega proces gradacji kolorów?
Tyle do zrobienia gradacja i korekcja kolorystyczna, musimy móc pracować z jak największą ilością informacji na temat światła i koloru każdego zdjęcia. W obu przypadkach oryginalne kolory ujęcia są manipulowane i niszczone. O ile stopniowanie ma na celu oddanie emocji i nastrojów, o tyle korekcja kolorów służy zrównoważeniu ujęć.
Do tego typu prac montażowych i postprodukcyjnych najbardziej polecane są formaty RAW. Ponieważ o godz porównaj format RAW i JPG, pierwszy to ten, który przechowuje najwięcej danych na temat kolorów i światła na wykonanym zdjęciu. Z tego też powodu zajmują znacznie więcej miejsca do przechowywania. Ale końcowy efekt edycji zdjęć jest znacznie bardziej zadowalający.
Profesjonalne aparaty mają opcje własnych profili kolorów, ale zawierają także profile domyślne. Są one bardzo przydatne dla użytkowników, którzy dopiero zaczynają, lub dla uzyskania zrównoważonych i szybkich konfiguracji umożliwiających wykonywanie wielu zdjęć w tym samym miejscu.
Przekazywanie nastroju i gradacji kolorystycznej
El proces gradacji kolorów Ma to także ogromny wpływ na kino. W najściślejszym tego słowa znaczeniu, ocena prawie zawsze wpływa na nastrój sceny. Klasyfikacja kolorów jest również ściśle powiązana z wiedzą i teoriami na temat koloru i tego, co przekazuje. Źródła teoretyczne na ten temat są bardzo zróżnicowane. Jest wszystko, od badań socjologicznych nad kolorem po popularną mądrość i kwestie kulturowe, które wpływają na użycie jednej gradacji zamiast drugiej.
Najbardziej wyraźnym przykładem jest filmy policyjne lub thrillery trzymające w napięciu. Tam zwykle akcentuje się odcienie zieleni i błękitu, aby stworzyć tajemnicę. W filmach akcji królują odcienie czerwieni i pomarańczy. Dają większe poczucie aktywności i intensywności. Są to formuły, które zwykle przekonują i są niemal kulturowo akceptowane, aby przetłumaczyć rodzaj humoru lub sensacji, które mają zostać wywołane.
Jakie programy mogą pomóc w korekcji kolorów?
Istnieje wiele aktualnych alternatyw oprogramowania do edycji zdjęć i filmów, które działają w oparciu o korekcję kolorów. Od profesjonalnych opcji, takich jak Davinci Resolve, po rozszerzenie Lumetri w produktach ADOBE lub „kolor” zawarty w Final Cut firmy Apple.
Jest potężne i wszechstronne opcje, łatwy w użyciu. Istnieją również bardziej złożone narzędzia, które działają na certyfikowanym sprzęcie, takim jak Autodesk Flame. W każdym razie dostępne są opcje pracy z korekcją kolorów, dzięki którym możesz zacząć ćwiczyć i doskonalić wiele jej wariantów.
Jeśli chcesz skonsultuj się w Photoshopie, Istnieją „tabele przeglądowe” (tabele referencyjne kolorów), które mogą służyć jako pierwsze spojrzenie na dany temat. Są to predefiniowane konfiguracje kolorystyczne, które pomogą wygenerować określone nastroje w każdej scenie, zawsze w oparciu o wcześniej przyjęte teorie i koncepcje.