Nowa propozycja Muzeum Prado zakłada zdjęcie historyczne w sercu historiiWykorzystując kamerę jako nić przewodnią, aby zrozumieć, w jaki sposób artyści budowali swój wizerunek publiczny, środowisko pracy i pamięć wizualną między połową XIX a początkiem XX wieku, wystawa zatytułowana Wszechświat artysty przed kamerąZachęca nas do spojrzenia na malarzy i rzeźbiarzy nie przez pryzmat ich obrazów czy rzeźb, lecz przez pryzmat fotografii, które przedstawiały ich w codziennym życiu zawodowym.
Daleko mu do bycia przykładem anegdotycznym, projekt opiera się na rozwijającym się i wciąż mało znanym Kolekcja fotografii historycznej PradoTo jedna z najnowszych i największych sekcji muzeum. Wystawa, prezentująca wybór 32 zdjęć, bada, jak pojawienie się fotografii zmieniło sposób przedstawiania artysty, aranżację pracowni i dokumentację procesu twórczego na przestrzeni około 80 lat.
Wystawa sztuki i fotografii w sercu Prado
Wystawa Odkryj związek między sztuką a fotografią Od lat 50. XIX w. do lat 30. XX w., kiedy aparat stał się niezbędnym narzędziem do uchwycenia obrazu artysty i jego otoczenia, zwiedzający zobaczą portrety indywidualne i grupowe, widoki pracowni oraz sceny przedstawiające różne fazy procesu twórczego – od pierwszych szkiców po niemal ukończone dzieła.
Uwaga nie ogranicza się do pokazywania znanych twarzy: selekcja rekonstruuje prawdziwa wizualna mapa ekosystemu artystycznegogdzie akademie, prywatne pracownie, improwizowane przestrzenie i plenery mieszają się ze sobą. Artysta pozuje uroczyście, w swobodnej postawie obok kolegów lub pogrążony w pracy, podczas gdy kamera rejestruje atmosferę warsztatu i przedmioty, które go definiują.
Umieszczając te obrazy w kontekście XIX-wiecznej Europy, wystawa pozwala nam zrozumieć, w jaki sposób fotografia stała się kluczowym medium dla potwierdzić tożsamość i status zawodowyPortret fotograficzny stał się wizytówką dla współpracowników, klientów, instytucji i opinii publicznej, a także dał początek własnemu językowi, w którym pozy, ubrania i rekwizyty mówią równie wiele, co twarze.
Wystawa nawiązuje również do linii prac, którą Prado rozwija wokół medium fotografii, kontynuując ścieżkę otwartą przez ostatnie inicjatywy poświęcone fotografia jako wspólna pamięć muzeumWystawa nie tylko przybliża sylwetki przedstawionych artystów, ale także sposób, w jaki instytucje artystyczne włączyły fotografię do własnych narracji.
Jednocześnie wystawa podkreśla, że obrazy te są efektem sieć fotografów profesjonalnych i amatorówNiektórzy byli bardzo znani w swoich czasach, inni pozostali anonimowi. Ich perspektywy, techniki i zasoby tworzą mozaikę, na której krzyżują się intencje dokumentalne, komercyjne, a czasem wręcz artystyczne.
Program „Otwarty Magazyn” i sala 60 budynku Villanueva
Wystawa jest częścią projektu „Otwarty magazyn” Muzeum PradoCelem programu jest prezentacja XIX-wiecznych dzieł, które zazwyczaj przechowywane są w magazynach. Wystawa odbywa się w sali nr 60 budynku Villanueva, przestrzeni zaprojektowanej z myślą o wystawach małych formatów, poświęconych konkretnym artystom, technikom lub tematom.
Od momentu otwarcia w 2009 roku w tym pomieszczeniu odbywały się monografie poświęcone takim postaciom jak Sorolla, Rosales czy Pradillaa także propozycje dotyczące zagadnień technicznych lub tematycznych związanych z XIX wiekiem. W tym kontekście Wszechświat artysty przed kamerą Jest to druga po wystawie monograficznej, poświęconej wyłącznie fotografii, z funduszy Prado, Prado się rozmnożyło: fotografia jako wspólna pamięć.
Format „Otwartego Magazynu” pozwala na większe zaangażowanie publiczności. prace, które rzadko są wystawianeW tym przypadku są to odbitki fotograficzne z epoki o dużej wartości dokumentalnej. Należą do nich listy z wizyt, karty stereoskopowe, odbitki albuminowe, fototypy, pocztówki i inne materiały rekonstruujące obecność artystów w sferze społecznej i zawodowej ich czasów.
Ten kierunek prac pomaga również poszerzyć tradycyjne wyobrażenie, jakie wielu zwiedzających ma o Prado, kojarzone niemal wyłącznie z malarstwem. Wyeksponowanie fotografii w sali 60 pokazuje, że muzeum jest… przeglądając swoje zbiory z szerszej perspektywygdzie zasoby graficzne i dokumentalne zyskują na znaczeniu w interpretacji XIX i XX wieku.
W tej nowej odsłonie programu kuratorka Beatriz Sánchez Torija ponownie odpowiada za wybór i dyskusję, formułując odczyt łączący dane historyczne, wartości estetyczne i analiza kontekstuale nie tracąc z oczu ludzkiego elementu, który ujawnia się w każdym portrecie.
Portrety, studia i sceny pracy: artysta przed obiektywem
Rdzeń wystawy stanowią 32 fotografie, które oferują pluralistyczna wizja artysty jako jednostki i członka społecznościDostępne są formalne portrety, pozy grupowe, zdjęcia studyjne i fotografie skupiające się na szczegółach procesu twórczego, takie jak modele, odlewy gipsowe pośrednie lub płótna w różnych fazach.
Jednym z utworów otwierających trasę jest Zdjęcie grupowe wykonane w studiu Ángela Alonso MartínezaFotografia, zakupiona przez Prado w 2012 roku, przedstawia artystów związanych z Królewską Akademią Sztuk Pięknych w San Fernando oraz niektórych z ich profesorów. Duże, przeszklone studio z dwuspadowym dachem pokazuje, jak te przestrzenie funkcjonowały jako miejsca pracy, szkoleń i spotkań towarzyskich.
Odwiedzający może również zatrzymać się przed Panoramiczny widok na warsztat Mariano Fortuny'ego w Rzymiezbudowane z dwóch przylegających do siebie płyt, których połączenie jest ledwo widoczne. Pracownia wygląda niemal jak gabinet osobliwości, wypełniony przedmiotami, pracami, tkaninami i meblami, które odzwierciedlają zarówno gust artysty, jak i jego sposób pojmowania twórczości.
Na wystawie znajdują się również zdjęcia: Studio Federico de Madrazo w MadrycieZ warsztatu Luisa de Madrazo lub rzeźbiarza Agustína Querola, obok alegorii sztuki przeznaczonej na fronton Biblioteki Narodowej. Inne fotografie przedstawiają hiszpańskich artystów w Rzymie, sceny na dziedzińcu Złotej Sali Alhambry lub bardziej swobodne momenty, takie jak malarze Jaime Morera i Agustín Lhardy przebrani za kucharzy.
Sceny te pokazują, że pracownia artysty była nie tylko miejscem cichej produkcji, ale także miejsce spotkań i starannie skonstruowana scenaZdjęcia ukazują wszystko, od wyszukanych, niemal teatralnych otoczeń po bardziej stonowane przestrzenie, w których dominują sztalugi, niedokończone rzeźby i stosy tkanin.
Zbiór ten pokazuje, jak w drugiej połowie XIX wieku chodzenie do studia fotograficznego stało się wydarzenie towarzyskie i zawodoweW miastach zaczęły powstawać tzw. „szklane kabiny” – jasne warsztaty zlokalizowane na dachach lub wysokich piętrach, które wykorzystywały naturalne światło do poprawy jakości zdjęć.
Od Cartes de Visite do autochromu: techniki i media fotograficzne
Oprócz treści ikonograficznych wystawa zwraca uwagę na ewolucja techniczna fotografii na przestrzeni dwóch stuleciNa wystawie można obejrzeć przykłady odbitek albuminowych, platynowych, odbitek żelatynowych na papierze oraz odbitek na tekturze, a także mniej popularne podobrazia, takie jak obrazy na żelazie lub szkle.
Jednym z najbardziej uderzających aspektów jest obecność jednokolorowe zdjęcie W kolekcji znajduje się stereoskopowa autochromowa reprodukcja rzeźbiarza Miguela Blaya, datowana na lata 1904–1910, autorstwa nieznanego artysty. Jest to jeden z najstarszych kolorowych obrazów w zbiorach Muzeum Prado, przekazany w 2020 roku, stworzony w systemie autochromowym opatentowanym przez braci Lumière na początku XX wieku.
Na tym zdjęciu Blay pojawia się na zewnątrz, opierając się o tło roślinności i nie patrząc bezpośrednio w obiektyw, co sugeruje relację zaufania z fotografem. Zielenie, biele i odcienie skóry ujawniają się, gdy zdjęcie jest odpowiednio oświetlone, nadając niemal intymny wymiar spotkaniu artysty z fotografowanym.
Wystawa odnotowuje, że kolekcja historycznych fotografii Prado, w dużej mierze zgromadzona dzięki darowiznom z XXI wieku, liczy obecnie ponad 10.000 XNUMX rekordów I wciąż się rozwija. Pomimo swoich rozmiarów, pozostaje jedną z najmniej znanych części instytucji, dlatego projekty takie jak ten pomagają podnieść jej rangę.
Jeśli chodzi o formaty, jest ich wiele Cartes de Visite i karty „Paryż”. Przeznaczone do portretów indywidualnych, jak i kompozycji grupowych w większych formatach. Znajdziemy tu również karty spacerowe, przeznaczone do bardziej stylizowanych portretów całej sylwetki, a także przykłady pocztówek lub fototypów pokazujących, jak wizerunek artysty krążył poza kręgiem ściśle zawodowym.
Wybrani artyści: od rodziny Madrazo po Miguela Blaya
Duża część prezentowanych prac pochodzi archiwa hiszpańskich artystów z XIX i początku XX wiekuWśród wybitnych nazwisk znajdują się Luis i Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Cecilio Pla, Miguel Blay, Agustín Querol czy Mariano Fortuny, a także inni twórcy mniej znani szerszej publiczności.
Saga Madrazo zajmuje ważne miejsce, Zdjęcia ze studiów rodzinnych i spotkań w symbolicznych miejscachJedno ze zdjęć przedstawia rodzinę na dziedzińcu Złotej Sali w Alhambrze. Aparat uchwycił tu zarówno architekturę Nasrydów, jak i swobodną postawę portretowanych osób, w tym Cecilii de Madrazo i jej męża, Mariano Fortuny.
W dziedzinie rzeźby postać Miguel Blay zyskuje szczególną popularnośćOprócz wspomnianego kolorowego autochromu, Muzeum Prado posiada trzy jego rzeźby, a na wystawie znajduje się także fotografia dzieła. Wylęganie w jego pracowni, autorstwa fotografa Julio Torresa Vivancosa, w odbitce żelatynowej na papierze naklejonym na tekturę, datowanej na 1904 r. Oprawa, która ukazuje niezwykłe skrócenie perspektywy z tyłu dzieła, pozwala docenić szczegóły modelowania, które pozostają niezauważone w widoku z przodu.
Na innym zdjęciu widać Karta wystawcy Blaya na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 r.gdzie jego portret pojawia się w formacie carte de visite. Dokument ten ilustruje, w jakim stopniu fotografia została zintegrowana z oficjalnym obiegiem sztuki, towarzysząc twórcom na międzynarodowych konkursach i ważnych wydarzeniach kulturalnych.
Kolekcję uzupełniają zdjęcia, na których inni artyści pojawiają się w różnych kontekstach: rzeźbiarz Agustín Querol obok monumentalnej alegorii sztuki, malarz Benlliure sportretowany z pisarzem Federico Garcíą Sanchizem w warsztacie tego pierwszego, a także grupy hiszpańskich twórców w rzymskich pracowniach, takich jak pracownia Altobelliego i Molinsa.
Na tych przykładach wystawa pokazuje, jak fotografia działała jako sojusznik malarzy i rzeźbiarzytowarzysząc im w życiu codziennym, dokumentując ich zlecenia i pomagając zachować pamięć o ich dziełach i osobach, które je umożliwiły.
Artystki i obecność kobiet na obrazach
W kontekście historycznym, w którym dominują postaci męskie, wystawa zwraca uwagę na Obecność, wciąż w mniejszości, artystek na fotografiach. Chociaż na dużych grupowych fotografiach robionych w warsztatach i pracowniach niemal systematycznie brakuje kobiet-twórczyń, niektóre indywidualne portrety pokazują, że były kobiety, którym udało się przebić w tym zawodzie.
Znaczącym przykładem jest portret María Luisa de la Riva w swojej paryskiej pracowni Około 1900 roku. W wieku 41 lat pojawia się z paletą i pędzlem na obrazie, który przedstawia ją bez żadnych pretensji jako profesjonalną malarkę, pracującą na utrzymanie, a nie jako amatorkę. Kadrowanie i poza wzmacniają ten status, podkreślając jej autonomię i karierę.
Malarz również jest obecny. Fernanda Frances, sfotografowana przez Fernando Debasa na karcie spacerowej datowanej na lata 1875–1883. Ten bardziej stylizowany format portretu całej sylwetki pomaga pokazać artystę z ugruntowaną pozycją publiczną w świecie, który dopiero zaczynał dopuszczać go do sfery akademickiej i wystawienniczej.
Oprócz tych nazwisk na wystawie znajdują się wizerunki uczennice w warsztatach Cecilio Pla lub Manuela Gonzáleza SantosaTo zdjęcie stanowi wizualny zapis tego, jak niektóre kobiety zaczęły włączać się do formalnej edukacji artystycznej. Choć wciąż stanowią mniejszość, ich obecność na zdjęciach wskazuje, że zmiany społeczne już się rozpoczęły.
Natomiast żadnego z 32 wybranych fragmentów nie udało się zidentyfikować. zdjęcie podpisane przez kobietęKurator kolekcji uważa to za istotne. Możliwe, że niektóre prace nieznanych artystów zostały stworzone przez kogoś innego. fotografkiNa razie jednak brakuje badań, które by to potwierdzały, co otwiera nowe pole badań nad autorstwem kobiet.
Techniczne i historyczne spojrzenie na 80 lat fotografii
Okres trwania wystawy obejmuje ok. osiem dekad ewolucji medium fotograficznegoOd lat 50. XIX wieku do lat 30. XX wieku. W tym okresie zaszły zmiany techniczne, handlowe i kulturowe, które bezpośrednio wpłynęły na sposób przedstawiania artysty i jego otoczenia.
Na początku swojej działalności fotografia oferowała możliwość dokładnie zdefiniować niestabilną rzeczywistośćByło to szczególnie cenne dla osób pracujących z modelami, złożonymi scenografiami lub monumentalnymi projektami. Stopniowo portret stał się jednym z głównych gatunków nowego medium, kojarzonym z afirmacją tożsamości i prestiżu społecznego.
Zachowane obrazy pokazują, jak pozy, wybrane obiekty i ubrania Konstruują wizualny dyskurs na temat każdego artysty: niektórzy otaczają się obrazami i rzeźbami, aby podkreślić swój status, inni wolą bardziej stonowaną scenografię, a są i tacy, którzy prezentują się w bardziej swobodnej postawie, niemal w zgodzie z fotografem.
W tym samym czasie konkurencja między studiami fotograficznymi pobudziła dywersyfikacja formatów i prezentacjiKarty wizytowe i karty „Paryż” ułatwiały rozpowszechnianie indywidualnych portretów, natomiast duże formaty i kompozycje grupowe odpowiadały na zapotrzebowanie akademii, stowarzyszeń i środowisk zawodowych.
Wystawa Prado syntetyzuje tę historię techniczną i społeczną poprzez zbiór eksponatów, z których większość jest nowa dla publiczności, i robi to w oparciu o podejście łączące specjalistyczne badania i dostępnośćZwiedzający może śledzić ciąg tych zmian bez konieczności opanowania żargonu technicznego, ale z wystarczającą ilością szczegółów, aby zrozumieć znaczenie każdego postępu.
Propozycja pozostaje otwarta dla opinii publicznej do czasu 5 lipca w sali 60 budynku Villanueva Muzeum Prado, oferując wyjątkową okazję do spojrzenia na rzadko dostrzegany rozdział w historii sztuki: moment, w którym aparat stał się sprzymierzeńcem artystów w definiowaniu tego, jak chcieli być postrzegani i zapamiętani.
Zbiór fotografii zebrany w Wszechświat artysty przed kamerą Maluje złożony i pełen niuansów obraz życia artystycznego na przełomie XIX i XX wieku: Warsztaty przekształciły się w sceny, artyści prezentują się przed obiektywem, techniki ciągle się zmieniają, a kolekcja fotografii, którą Prado ukazuje na nowo aby pokazać, w jaki sposób obraz twórcy był budowany zarówno za pomocą pędzli i dłut, jak i za pomocą klisz, negatywów i autochromów.
