Podczas Milan Design WeekStolica Lombardii po raz kolejny przekształca się w rozległą scenę plenerową, gdzie design, architektura, sztuka i technologia płynnie się przenikają. W ciągu zaledwie kilku dni miasto wypełnia się immersyjnymi instalacjami, efemerycznymi wystawami i eksperymentalnymi projektami, które wyznaczają ton tego, co czeka ten sektor.
W tym wydaniu uwaga jest podzielona na zrewitalizowane przestrzenie historyczne, główne międzynarodowe marki i bardziej eksperymentalne propozycjeOd barokowych pałaców i racjonalistycznych willi po opuszczone szpitale wojskowe – Mediolan pokazuje, dlaczego pozostaje najważniejszym miejscem spotkań profesjonalistów z branży projektowej z całej Europy, w tym coraz liczniej reprezentowaną obecnością projektów związanych z Hiszpanią.
Mediolan, miejskie laboratorium: od Salone do Fuorisalone
Tydzień skupia się wokół Salone del Mobile i Fuorisalon, która od 20 do 26 kwietnia zamienia Mediolan w plenerowa pracownia twórcza pełna szlaków, dzielnic i doświadczeńDzielnice takie jak Brera, Tortona i Isola, a także miejsca zazwyczaj zamknięte dla zwiedzających, oferują mnóstwo wycieczek, podczas których można podziwiać design produktów, instalacje artystyczne i przestrzenie sprzyjające refleksji nad współczesnym miastem.
El Salony 2026 W ramach festiwalu odbywają się setki wydarzeń rozsianych po całym mieście, a program obejmuje zarówno luksusowe marki, jak i projekty niezależne. Instalacje immersyjne, interaktywne wystawy i występy na żywo mają na celu zaangażowanie zwiedzających wykraczające poza zwykłą prezentację produktów. W rezultacie powstaje krajobraz miejski, który na tydzień całkowicie się zmienia, stanowiąc barometr przyszłego kierunku europejskiego designu.
Obecność dużych domów, takich jak Louis Vuitton lub Dior W różnych lokalizacjach w Mediolanie, międzynarodowy wymiar wydarzenia jest wzmacniany, a wschodzące marki i niezależne studia są rozsiane w mniej konwencjonalnych przestrzeniach. Ta równowaga między wielkimi nazwiskami a mniejszymi projektami podtrzymuje eksploracyjny charakter tygodnia.
Dla wielu Studia hiszpańskie i europejskieMediolan stał się kluczowym wydarzeniem, na którym można zaprezentować kolekcje, poznać reakcje profesjonalistów i nawiązać kontakty z dystrybutorami, galeriami i projektantami z całego kontynentu.
Pałace, wille i zabytkowe domy: współczesny design z nutą dziedzictwa
Jedną ze stałych Milan Design Week jest użycie budynki historyczne jako pojemnik dla współczesnych projektów. W tym roku kilka propozycji ma na celu ożywienie pałaców i symbolicznych domów, generując sugestywne dialogi między architekturą ubiegłego wieku a współczesnym designem.
W Pałac AcerbiMieszcząca się w XVII-wiecznym barokowym budynku, wystawa H&M Home debiutuje na Milan Design Week kolekcją stworzoną we współpracy z amerykańską projektantką wnętrz Kelly Wearstler, znaną z maksymalistycznego podejścia. Wystawa, zaprezentowana w formie kolistej trasy, obejmuje różne pomieszczenia pałacu, prezentując dziewięć spośród 29 produktów, które zostaną zaprezentowane w cyfrowych kanałach szwedzkiej marki 3 września 2026 roku. Meble modułoweWazony, lampy i stoły przedstawione są jako ewolucyjny system, który na nowo interpretuje współczesny dom, posługując się bardzo graficznym i przestrzennym językiem.
Również w samym sercu miasta znajduje się dom zaprojektowany przez Osvaldo Borsaniego W latach 1947-1948 po raz pierwszy otworzył swoje podwoje dla publiczności dzięki instalacji Interni Venosta. Racjonalistyczny apartament stał się cichą podróżą, w której współczesne meble z polerowanego metalu, lakierowanego drewna i neutralnej tapicerki kontrastują z kultowymi, oryginalnymi skórami Borsaniego. Zamiast narzucać się, nowe meble podkreślają sztukaterie, kadrują widoki i modulują rytm wizyty, wzmacniając architektoniczną interpretację przestrzeni.
Louis Vuitton ze swojej strony zajmuje pomieszczenia Pałac Serbelloni Nowa odsłona wystawy „Objets Nomades” jest hołdem dla Pierre’a Legraina, kluczowej postaci art déco, który współpracował z domem w latach 20. XX wieku. Podczas zwiedzania można obejrzeć wybór mebli, zastawy stołowej i tekstyliów inspirowanych jego introligatorstwem, a na dziedzińcu pałacu można obejrzeć instalację opartą na ilustracji autorstwa samego Legraina, którą w tym miejscu prezentuje siedmiu studentów Accademia di Brera podczas sesji malowania na żywo, które odbywają się przez cały tydzień.
Tymczasem haute couture również ma swoje miejsce. Wystawa „Gucci Memoria” Przedstawia 105 lat historii firmy poprzez 12 gobelinów stworzonych specjalnie na tę okazję. W krużgankach San Simpliciano, kompozycja kwiatowa przekształca dziedziniec w trójwymiarowy ogród, który na nowo interpretuje historyczne Motyw Gucci Flora z 1966 roku, zaprojektowany przez Vittorio Accornero, łączący dziedzictwo graficzne i efemeryczną inscenizację.
Alcova i Villa Pestarini: eksperymenty w tonacji domowej
Platforma podróżna Alcova Stał się jednym z najbardziej wpływowych wydarzeń towarzyszących Milan Design Week. W tym roku jedną z jego kluczowych lokalizacji jest Villa Pestarini, racjonalistyczny dom jednorodzinny zaprojektowany w 1938 roku przez włoskiego architekta Franco Albiniego, który po raz pierwszy zostanie otwarty dla szerokiej publiczności.
Dom staje się mozaiką eksperymentalnych propozycji projektowych i współczesnych mebli, ze szczególnym uwzględnieniem instalacji Patricia Urquiola W tym przypadku duży dywan Cassina dominuje w głównym salonie, tworząc geometryczne nawiązanie do szklanej fasady Albiniego. Dywan pełni funkcję niemal drugorzędnej płaszczyzny, która nadaje charakter przestrzeni, bawiąc się fakturami, kolorami i niezwykle graficznym wykorzystaniem podłogi.
W tym samym kontekście targi Heimtextil wzmacniają swoje powiązania z Mediolanem i samą Urquiolą, podkreślając swoje zaangażowanie w tekstylia jako materiały transformacyjne i inteligentneW swoich propozycjach kładą nacisk na tkaniny łączące w sobie rzemiosło, technologię, zrównoważony rozwój i strukturę, rozumianą nie tylko jako pokrycia, ale jako systemy wpływające na sposób, w jaki przestrzeń jest zamieszkiwana.
Współpraca Heimtextil, Alcova i Urquiola, rozwijana w ostatnich latach, wskazuje na przyszłość, w której granica między tekstyliami a architekturą zaciera się. Projekty immersyjne, takie jak „among-all”, zaprezentowane na targach we Frankfurcie, nawiązują teraz dialog z instalacjami mediolańskimi, pokazując, jak badania nad tekstyliami wpływają zarówno na domowe wnętrza, jak i na przestrzenie publiczne i kontraktowe.
Dzięki takiemu eksperymentalnemu podejściu Villa Pestarini i inne lokalizacje w Alcova stają się punktami odniesienia w wykrywaniu mikrotrendów, które później przenikają na europejski rynek siedlisk.
Szpitale, klasztory i kościoły: instalacje sensoryczne i światło jako materia
Oprócz willi i pałaców, Milan Design Week eksploruje przestrzenie o bardzo różnym pierwotnym przeznaczeniu, takich jak dawne szpitale i kompleksy religijne, w których mieszczą się obiekty, w których światło, dźwięk i percepcja ciała w przestrzeni odgrywają główną rolę.
W starym Szpital wojskowy BaggioW drugiej tegorocznej lokalizacji Alcova ponad stu międzynarodowych wystawców prezentuje kolekcjonerskie dzieła sztuki w przestrzeniach takich jak kaplica, pralnia i magazyny. Wśród nich wyróżnia się oferta Sten Studio, która odtwarza ceremonię ślubną za pomocą naturalnych kamiennych obiektów i inscenizacji z akompaniamentem muzyki na żywo granej na harfie, podkreślając niemal rytualny charakter instalacji.
Firma kosmetyczna Aesop wykorzystuje Tydzień Designu w Mediolanie, aby zaprezentować swoją pierwszą oprawę oświetleniową w postaci dwuaktowego projektu zatytułowanego „Fabryka Światła”Wystawa, zlokalizowana w kościele Santa Maria del Carmine, obejmuje zwiedzanie krużganków, prezentujące rzemieślniczy proces wytwarzania lampy Aposē, która łączy ręcznie odlewaną mosiężną podstawę z dmuchanym szklanym wieńcem, emitując ciepłe, równomierne światło. W kaplicy doświadczenie staje się bardziej intymne i zmysłowe, zachęcając zwiedzających do obcowania z dziełem w ciszy i przyćmionym świetle.
Ten sposób pracy ze światłem, rozumianym zarówno jako obiekt fizyczny, jak i atmosfera, jest wyraźnie obecny w wielu instalacjach rozsianych po Mediolanie, w których kontrasty między wnętrzem i zewnętrzem, cieniem i jasnością służą zmianie postrzegania czasu i własnego ciała w przestrzeni.
Tendencja do ingerencji w nieużywane obiekty kultu religijnego i uzdrowiska wzmacnia ideę, że współczesny design pełni tu funkcję narzędzia do reinterpretacji dziedzictwa architektonicznego, generując nowe narracje na podstawie budynków o wyraźnym ładunku historycznym.
Telefony komórkowe, prototypy i samochody jako przestrzenie: przemysł motoryzacyjny spotyka się z designem
Oprócz mebli i oświetlenia, ruchliwość Stał się jednym z głównych tematów dyskusji podczas Milan Design Week. Wiele marek motoryzacyjnych wykorzystuje ten kontekst, aby zgłębiać temat samochodu nie tylko jako produktu technologicznego, ale także jako przestrzeni życiowej, doświadczenia i przedłużenia codziennego życia.
Na Milan Design Week 2026 Audi Nowy RS 5 jest prezentowany obok instalacji „Origin”, zaprojektowanej przez Zaha Hadid Architects. Dzieło to zostało pomyślane jako odpowiedź na przeciążenie sensoryczne współczesnych miast i proponuje immersyjne środowisko, które zachęca zwiedzających do zwolnienia tempa i obserwacji. W przestrzeni wystawienniczej bolid Formuły 1 i RS 5 współistnieją, tworząc dialog między ekstremalnymi osiągami a codziennym użytkowaniem, który pokazuje, jak emocje i technologia mogą współistnieć pod jednym językiem formalnym.
Projekt opiera się na wyraźnie interdyscyplinarnym podejściu, integrującym projektowanie, inżynieria i kultura współczesnaZamiar wykracza poza prezentację pojazdów: tworzona jest narracja łącząca takie koncepcje jak prędkość i świadomość, podkreślająca, że dążenie do osiągnięcia wyników obejmuje również równowagę, kontrolę i uwagę skupioną na użytkowniku.
Lexus ze swojej strony wyląduje w Superstudio Più w dzielnicy Tortona z wystawą „Kosmos” i projekt współtwórczy „Odkryjmy razem 2026”Kierując się ideą „Odkryj swoją przestrzeń” i odnosząc się do prototypu LS Concept, japońska marka proponuje trasę podzieloną na kilka pomieszczeń, w których eksploruje się znaczenie przestrzeni osobistej, zarówno wewnątrz pojazdu, jak i w symbolicznym, ręcznie wykonanym kosmosie.
W pierwszym pomieszczeniu, na okrągłym basenie unosi się niewielki katamaran, oświetlając słabo oświetloną przestrzeń; w drugim, na obrotowej platformie, stoi luksusowy van Lexusa. Kulminacją zwiedzania jest instalacja „The Crafted Cosmos”, stworzona przez japońskich rzemieślników we współpracy z zespołem projektowym Lexusa, która przekształca pomieszczenie w wszechświat skonstruowany z niemal mikroskopijną precyzją: elementy stolarskie zmontowane bez kleju i gwoździ, rzeźbiarskie siedzenia uformowane z trójwymiarowej sklejki oraz gra skal od 0,1 milimetra do metaforycznego wymiaru kosmicznego.
Przesłanie Lexusa skupia się na Rzemiosło jako sposób na zdefiniowanie intymnego luksusuW tej wizji samochód jest rozumiany jako osobista oaza, a design jako pomost między tradycją a przyszłością. Cztery prace w ramach „Discover Together 2026”, stworzone przez utalentowanych artystów z Japonii, Włoch, Holandii oraz wewnętrzny zespół Lexusa, zgłębiają takie pojęcia, jak „przestrzeń do noszenia”, intymność w ruchu oraz doświadczenie światła jako materiału architektonicznego.
Kia i samochód jako doświadczenie emocjonalne
Kolejną z najczęściej omawianych propozycji w obszarze mobilności jest propozycja Kiaktóra wykorzystuje Tydzień Designu w Mediolanie, aby zmienić swoją narrację. Zamiast skupiać się wyłącznie na elektryfikacji, koreańska marka wyobraża sobie przyszłość motoryzacji jako dziedzinę, w której technologia, doświadczenie i emocjonalna więź z podróżą są równie ważne.
Prototyp Wizja Metaturystyki Prezentowany jest jako reinterpretacja stylu grand touring w erze cyfrowej. Nie tyle jako kolejny pojazd w gamie, co jako koncepcyjny punkt zwrotny: łączy w sobie sportową jazdę, immersyjną interakcję cyfrową i atmosferę wnętrza przywodzącą na myśl salon. Linie nadwozia, geometryczne i płynne, odzwierciedlają filozofię „Opposites United”, w której pozornie sprzeczne elementy łączą się w jeden projekt.
Wewnątrz kabiny kierownica staje się interfejs cyfrowy Aktywuje różne tryby jazdy – Speedster, Dreamer lub Gamer – które dostosowują jazdę, oświetlenie i dźwięk do kontekstu i stanu użytkownika, nawet gdy samochód jest zatrzymany. Symulacja zmiany biegów, wirtualne pejzaże dźwiękowe i rozszerzona rzeczywistość wyświetlana na przedniej szybie wskazują na pojazd, który rywalizuje również w dziedzinie rozrywki i dobrego samopoczucia.
Wokół tego prototypu Kia rozwija koncepcję „Rezonansu Przeciwieństw” za pomocą dwóch powiązanych ze sobą instalacji: Podróży Refleksji, skupionej na wewnętrznym procesie twórczym, oraz Podróży Projekcji, gdzie sześć elektrycznych prototypów – od EV2 do EV9, w tym Vision Meta Turismo – materializuje te idee. Podróż ta prowadzi widza od intuicji do gotowego obiektu, wzmacniając narrację, w której marka pozycjonuje się jako aktor kulturowy w ekosystemie projektowymi nie tylko jako producent pojazdów.
W kontekście europejskim, gdzie większość producentów mówi o akumulatorach i zasięgu, skupienie się na samochodzie jako doświadczeniu emocjonalnym otwiera ciekawą debatę na temat tego, gdzie tak naprawdę będzie miało miejsce różnicowanie w nadchodzących latach.
Niewidoczne kuchnie i inteligentne powierzchnie: Cooking Surface i ABK Group
Projektowanie kuchni zyskuje również na znaczeniu podczas Milan Design Week, gdzie bierze udział Powierzchnia do gotowania Współpracując z ABK Group, marka specjalizująca się w niewidocznych płytach indukcyjnych wzmacnia swoją pozycję na arenie międzynarodowej, otwierając w mieście dwie placówki: przestrzeń Superstudio przy Via Tortona 27 oraz showroom ABK Group Studio przy Via Wittgens 12.
W Superstudio instalacja SuperRavioli BistrotWystawa, której kuratorką jest Paola Navone z OTTO Studio, łączy w sobie gastronomię, design i eksperymenty materiałowe. Kilku szefów kuchni przygotowuje na żywo wykwintne ravioli, korzystając z nowej generacji niewidocznej i inteligentnej indukcji Smart Cooking, prezentowanej tutaj po raz pierwszy. W ramach tego doświadczenia blat kuchenny zamienia się w jednolitą powierzchnię, gdzie technologia gotowania znika wizualnie, a estetyka ceramiki na pierwszym planie.
W ABK Group Studio gwiazdą jest tablica. Gotowanie 3.0Przestrzeń została zaprojektowana jako system integrujący powierzchnię i funkcjonalność, zgodnie ze współczesnymi trendami w projektowaniu wnętrz kuchennych. Odbywa się w niej również pokazowe gotowanie „Taste the Innovation”, skierowane do profesjonalistów z branży kuchennej, architektów i projektantów wnętrz, łączące pokazy kulinarne, objaśnienia technologii i nawiązywanie kontaktów.
Prezentację uzupełnia odnowiona przestrzeń wielkoformatowa prezentująca nowe powierzchnie ABKSTONE i MATERIA, co wzmacnia ideę, że kuchnia zmierza w kierunku bardziej połączony, wydajny i inteligentny modelW Europie, gdzie kuchnia często pełni funkcję domowego centrum towarzyskich spotkań, tego typu propozycje świadczą o coraz większej integracji wzornictwa, codziennego użytkowania i narzędzi cyfrowych.
Dzięki tym działaniom Cooking Surface korzysta z obecności Milan Design Week, aby zaprezentować się międzynarodowej publiczności jako punkt odniesienia w dziedzinie niewidzialnej indukcji, podkreślając jednocześnie swoje zaangażowanie w tworzenie doświadczeń, które zmieniają relację z czynnością gotowania.
Hiszpański design i europejskie siedlisko: Appartamento Spagnolo
Na szerokiej mapie Fuorisalone obecność Hiszpanii jest zaznaczona między innymi poprzez Apartament hiszpańskiProjekt, promowany przez ICEX i Interiors z Hiszpanii, mieści się w Palazzo Castiglioni. Zrzesza 22 firmy z branży wyposażenia wnętrz, tworząc trasę, która stanowi wizytówkę aktualnej produkcji wzorniczej w Hiszpanii.
Apartament podzielony jest na pięć części – ogród, weranda, sypialnia, salon i kuchnia – które oferują wizyta stopniowa, niemal domowaZapraszając gości do odkrywania każdego pokoju tak, jakby był prawdziwym domem. Kuratorem wystawy jest Studio Pepe, które koordynuje integrację elementów o bardzo różnym charakterze w jedną, spójną narrację przestrzenną.
Wśród obecnych marek znajdują się takie jak APE Grupo, prezentujące kolekcję Lagomar z ceramicznym muralem zaprojektowanym specjalnie na tę okazję przez włoskie studio, a także firmy oświetleniowe i meblowe, takie jak Bover, Sancal i Arkoslight. Projekty łączą w sobie najwyższej jakości materiały, zaawansowane rozwiązania techniczne i dbałość o komfort, wpisując się w europejskie trendy w aranżacji wnętrz.
Poza inscenizacją, Apartament Spagnolo pełni funkcję platforma internacjonalizacji Dzięki projektowi zagraniczni dystrybutorzy, projektanci wnętrz i specjaliści ds. specyfikacji mogą zapoznać się z produktami w kontekście zbliżonym do rzeczywistego użytkowania. Wzmacnia on również wizerunek Hiszpanii jako kluczowego gracza na europejskim rynku projektowania wnętrz, oferując ofertę łączącą przemysł, rzemiosło i coraz bardziej wyrazistą estetykę.
Inicjatywy tego typu, włączone do programu Milan Design Week, stały się strategicznym narzędziem hiszpańskiego sektora habitatowego, służącym wzmocnieniu jego pozycji na kluczowych rynkach kontynentu.
Cofając się o krok, widzimy to, co widzimy dzisiaj w Milan Design Week To złożony ekosystem, w którym koegzystują luksusowe marki, nowe studia, przemysł motoryzacyjny, kulinarny i tekstylny. Wszyscy oni badają, w jaki sposób projektować przestrzenie – fizyczne i symboliczne – odpowiadające nowym sposobom życia w Europie i poza nią. Od odnowionych willi racjonalistycznych po laboratoria mobilności elektrycznej – miasto funkcjonuje jako wspólna tablica, na której testowane są języki, materiały i doświadczenia, które prawdopodobnie ukształtują znaczną część kreatywnej dyskusji w nadchodzących latach.
